‘Trompe-la-Mort’. Balzac à l’Opéra (de Paris). L’éclat des sons, l’harmonie des couleurs.
Le miroir de Balzac pour dépeindre notre société où triomphe le fric pour le fric. En pleine actualité, en somme. C’est l’angle choisi par Luca Francesconi pour composer un opéra contemporain subtilement mis en scène par le directeur du Toneelhuis
Hors Pistes 2017 : Pesadilla, Intrigant rêve éveillé. Des Halles au Festival d’Avignon (Les Doms) ***
Critique :*** Un homme, (Piergiorgio Milano). se paie un vol plané monumental puis s’agrippe à une chaise dans des positions invraisemblables. Comme si ce corps dépassait les réalités de la pesanteur. Acrobatique ? C’est un des aspects plaisants de cette performance
‘La Musica Deuxième'(Marguerite Duras): l’impossible rupture, mouvement perpétuel. ***
Critique : Le jour de leur divorce, un homme et une femme, Anne-Marie et Michel, se retrouvent dans un hôtel de province où ils se sont jadis aimés et passent la soirée (‘La musica’, 1965) puis la nuit jusqu’à l’aube (’La
‘L’abdication’ une tragédie’ de William Cliff, ou Léopold III en majesté. Poésie et polémique.
Une polémique historique. S’il est un sujet qui a fâché la Belgique, et qui est toujours à moitié digéré, c’est bien le comportement du Roi Léopold III pendant la guerre 40-45. La séparation du Roi et de son gouvernement, parti
Romeo Castellucci (De Singel) et Ivo Van Hove (Kaaitheater) : du gâteau des rois pour ce week-end.
La réputation de ces deux grands metteurs en scène aux univers forts, si différents, n’est plus à faire. Roméo Castellucci, découvert au KFDA de Frye Leysen, à la fin des années 1990, a développé une interrogation métaphysique et esthétique radicale,
‘Simon Boccanegra'(Verdi). Opera Vlaanderen. Une distribution impeccable avec un visuel peu convaincant.
Critique : On attendait beaucoup de David Hermann qui avait réussi une mise en scène iconoclaste de la Flûte enchantée de Mozart créée en 2012, reprise en janvier 2017. Il " politisait " Mozart transposé dans le Far West, transformant Sarastro,en
Reprise « Je suis un poids plume ». Stéphanie Blanchoud. La boxe comme art et comme guérison.****
Critique : C’est l’histoire d’une rupture, vécue. Comme chacune et chacun en a subi ou provoqué. Avec un mélange de bonne et mauvaise foi. Avec des odeurs et des regrets. Des bleus à l’âme et fatalement des coups bas. Un jour
Reprise « Je suis un poids plume ». Stéphanie Blanchoud. La boxe comme art et comme guérison.****
Critique : C’est l’histoire d’une rupture, vécue. Comme chacune et chacun en a subi ou provoqué. Avec un mélange de bonne et mauvaise foi. Avec des odeurs et des regrets. Des bleus à l’âme et fatalement des coups bas. Un jour
« A taste of poison » (Mossoux/Bonté) : un venin politique dans une chorégraphie étrange et drôle ***
On vit une époque tellement révoltante, où les valeurs démocratiques minimales disparaissent dans un cynisme à visage découvert, que le théâtre et même la danse participent à la réflexion. Dans le cas de la compagnie Mossoux-Bonté, ce n’est pas la première
« Crever d’Amour », d’Axel Cornil. Une Antigone africaine, brute de décoffrage ***
Je reproduis ici de larges extraits de ma critique publiée lors de la création du spectacle au Rideau la saison passée. A voir jusqu’à demain samedi au Jacques Franck http://www.lejacquesfranck.be/ http://www.rideaudebruxelles.be/ " Après Freud, Henri Bauchau, Sartre, Anouilh Axel Cornil adapte la